韦斯·安德森(Wes Anderson)执导的奥斯卡获奖电影《布达佩斯大饭店》堪称一场跨越时间的华丽冒险。保留导演韦斯标志性的视觉风格，是对剪辑师的巨大考验。当时韦斯御用剪辑师Andrew Weisblum正忙于另一部电影工作，所以经人举荐，由Barney Pilling（曾担当过《别让我走》、《成长教育》和《火星生活》的剪辑）担任《布达佩斯大饭店》的剪辑。


显而易见的视觉风格

制片过程中，Pilling在德国Göerlitz呆了10周，只为剪辑电影寻求灵感。利用Avid Media Composer软件，他在德国独立完成工作，后来在副剪辑Steven Perkins帮忙下，每天都要处理大量电影镜头。之后，剪接室搬到了英国肯特（并且在巴黎与作曲家亚历山大·迪斯普拉特合作）维持数周的高强度一对一的工作，Pilling不停地修改电影使之凝练，最后搬到伦敦完成了制片工作。

《布达佩斯大饭店》是一部缅怀过去的作品。不仅是电影设定和故事本身，还是对电影制作技术一种纪念。Wes在制作电影中运用各种技术，不仅是高宽比，还有窗口外背景设置的投影技术，比如，他试图调试出那个年代电影特有的怀旧感。他喜欢亲手制作电影。



剪辑师Barney Pilling

问：在一部有很多视觉特效的电影中，那么你是如何专注于电影本身来处理剪辑的？

Barney Pilling：要想做出复古怀旧的效果需要一些技巧。我和Wes的想法很像，我们不喜欢随便放一个标题卡或是把一个有绿幕特效的镜头剪进去。我们都是完美主义者，想呈现出最好的效果，所以我们在制作室剪辑时，会把最能表现电影奇幻的部分保留。电影中有很多临时视觉特效，我们有大量的视频图层可以进行组合，因为我们都是完美主义者。

在助理剪辑Stephen和在视效方面有丰富经验的制片人Jeremy Dawson帮助下，我们也花费了不少时间。拍摄一停止，Dawson就立刻着手帮助我们工作。为了做出最棒的效果我们在临时特效方面做了大量工作。大部分都是用的Avid软件。因为有时候处理起来太复杂我们也会使用些后期特效。

不过电影中的一组镜头，比如在Gabelmeiste山顶雪中追逐的镜头，因为这组镜头中包含很多我们画出来的原始材料，所以处理起来很复杂。我们有一些镜头资料是乘飞机飞过欧洲山脉时拍摄的。我们用35毫米电影胶片拍摄了Goerlitz，并用这些材料做一些设置。我们还利用Andy Biddle在伦敦制作的定格动画，还有德国做的微缩模型。在这个材料里有很多地区和城市，我们用了很长时间才把所需材料收集完全。

问：你还提到因为进行了预先测试，所以电影中画面比的混合并不困难，你能进一步解释一下么？

Barney Pilling：这非常非常简单，我们事先做了很多测试，并且在德国用ARRI能够处理每天的电影镜头。他们获取材料效率很高，并且在确保被Avid制作出的部分能够和我们为不同时间线设置的框架完全匹配。事实上，用Avid软件我们不会觉得不适应，比处理相同高宽比的电影。它利用预设硬膜可以完美地工作。我想，创建数据收集平台和电影大师才是最大的挑战，我们不需要担心这个问题。


韦斯·安德森独一无二的工作方法

问：与你合作时，Wes Anderson的工作风格是怎样的？

Barney Pilling：在合作中就慢慢习惯了彼此的工作方式。我们经常沟通，每三天或着多隔几天，我们都会坐下来一起看看最近收集的素材、制作参考物。在德国时候，我们制作了几个大场景中用的磨刀石，然后进行仔细加工，我们并不是把需要的东西简单拼凑起来。

电影拍完后，剪辑对他来说就是一种巨大责任。考虑到故事的范围和制作电影特效的微薄预算，他在德国设定了很高的目标。很显然，演员阵容非常豪华，所以每隔几天就要迎接一位好莱坞巨星的到来，这占用了导演很多时间。
我俩在德国共同工作的时间并不多，不过最初在肯特的八周，我们几乎每周都在一块工作，一天14个小时。很显然，他留给我很多音效工作，或是一些很棘手的视觉特效，不过我们在整个电影制作过程中通力合作。即使是电影合成、声音剪辑和调色等工作，我们都合作完成。

问：Wes Anderson导演电影都很有独特的视觉风格。与这样一个视觉风格和拍摄节奏已经很完善的导演合作，你有什么困难么？

Barney Pilling：某种意义上，《布达佩斯大饭店》在开头的启示，和其他电影一样，都是一种再现。也许你只和一个导演合作过或者在几年内只和几个固定导演合作，那这种感觉就不复存在了。

韦斯·安德森的视觉风格和拍摄节奏已经很完善

我和同一个导演合作过几次，也和许多其他导演合作。每一部电影都有各自不同的风格，导演期待我做的是校准工作，考虑到我以前没用过Avid，我下一步电影会和另外一个导演合作，这要求我做出改变。因为你不能每部电影都没有新意。

问：在电影中有很多精彩的镜头，由拉尔夫·费因斯扮演。是让表演引导你的剪辑还是你更专注于那些符合电影节奏的表演？

Barney Pilling：Ralph Fiennes和Tony Revolori分别饰演Gustav和Zero，他俩的表演是电影的关键。Tony的体力难以置信的好，他在电影中经常跑步。Wes和Tony合作很亲密，他们下了很多功夫为了做到完美。

Ray也是一个富有技巧的演员。Wes写的剧本中有很多优美句子和长长的诗句，我很难想象，除了Ray之外还有哪个演员能掌握着么难的台词。其他演员的表演也非常精彩，电影不仅仅依靠两个主演，导演Wes掌控了整个电影的幽默感和电影的张力。



工作家庭能找到一个平衡点么？

问：后期制作耗费时间很长日程也很紧张，你为了这部电影肯定忙碌了很久。你是如何兼顾工作和家庭的？

Barney Pilling：我现在还没找到一个很好的平衡点。我对现在从事的工作很有热情，也很适合Wes制作电影的方式，紧张工作的阶段对于我是一种消耗，如果我有时间，我就会充充电。除了制作电影以外，我没有更多余的时间陪我的家人。的确，在工作和家庭间找到一个平衡点很困难，不过在工作时我都是百分百的投入。

还好我是个自由职业者。一部电影会花费我一年中大部分时间，可能是工作10个月，另外两个月我不工作，有时间隔时间可能更长，可能是四个月。所以在休息的时候我能享受生活、多和家人相处，做一个有责任心的父亲。
我妻子也是从事电影行业。她是一名后期制作监制，工作相当认真。她比我任务更艰巨，因为我只是在欧洲各地制作电影，Jess却要一直忙于工作，也很难照顾家庭。

有时当我忙完工作回归家庭后也能有所回报，也有一个重新联系的时间段。我不工作时候感觉有点奇怪。不过我有一个我所热爱的并很支持我的家庭，我不能说找到了一个平衡点，不过一切还不错。


问：你已经在电影电视剪辑方面取得很高成就，对于做每一项工作时，有没有你坚持的信条？

Barney Pilling：有很多啊。因为我是个率性而为的人。我并没有太多计划，过去已成往事，而我珍视现在真实的每一刻。积极心态和努力工作让我走的更远。我觉得这是很好的方式，制作电影电视也是如此。要求、压力和时间各有不同，不过你一旦真的投入剪辑中，面对正在表演的演员，你的思维方式和理念并没有改变。（转载）